Авторское окимоно «Голубь»
Еще одно новое поступление в галерее «Евразия». Это целостная по форме и изысканная по тонкой проработке деталей фигура голубя, которая отвечает стилистическому направлению ар-деко. Направление, возникшее в Европе после Выставки декоративного искусства в Париже 1925 года, быстро распространилось в архитектуре, ювелирном и прикладном искусстве других стран, в том числе – Японии. Геометризация форм, сопоставление правильных округлых и чëтких, часто параллельно повторяющихся прямых линий создают рафинированный, элегантный облик произведения искусства. По своим стилистическим особенностям данное окимоно относится к периоду самого начала влияния ар-деко на японских художников, к 1920-30-м годам (эпоха Сëва, 1926-1989) . В изделии сочетаются особенности формообразования этого европейского течения и тонкая резьба кэбори, характерная для декора японской культовой пластики, начиная с периода Нара (710–794).
Декоративная скульптура окимоно высотой 20 см. изображает стоящего голубя: чуть нахохлившись и втянув голову птица стоит, опустив хвост и чуть приподняв сложенные крылья. Формы сильно стилизованы, хотя мастером точно и выразительно переданы характерная плотность тела, посадка и форма головы, выпуклая грудь и сильные лапы. Все естественные линии тела голубя подчëркнуты рафинированными, выверенными линиями гравировки. Крылья в плечевых суставах изображены как плавно закругляющиеся спирали с рельефными бугорками-акцентами в центре, от этих завитков плоскими лопатками и тонкими линиями гравировки показаны два ряда маховых перьев. Также простыми геометризованными линиями изображëн хвост голубя. Глаза птицы показаны выпуклыми округлыми бугорками в окружении мелких «перлов» – так называется традиционное обрамление медальонов мелкими бусинами или их изображениями на тканях и росписях Востока.
Особую роль в создании декоративного строя играют орнаментальные мотивы, нанесëнные тонкой резьбой кэбори («волосяная резьба»). На груди голубя вырезано богатое ожерелье с пояском листьев и ягод, и свисающими треугольными «флажками». На крыльях помещены круглые медальоны с концентрическими рядами тонких завитков и цветочные или растительные мотивы с четырьмя лепестками. Изящные прямые линии подчëркивают форму перьев на животе голубя. Тëмная благородная патина на бронзе подчëркивает целостность формы и тонкость линеарного орнамента на фигуре.
На нижней стороне тела птицы имеется вырезанная подпись мастера в скорописных сокращëнных иероглифах – Фукуун саку (выполнил, сделал). Левее вырезана имитация печати со стилизованными иероглифами в архаическом стиле. Cтилистические особенности окимоно и высокое качество формовки, отливки и доработки изделия указывают на то, что скульптура выполнена в мастерских Токио или Такаока, известных историей бронзового литья с XVI века.
Изделие сопровождается коробкой для транспортировки и хранения, томобако, на крышке которой нанесена надпись чëрной тушью от руки: мелкими иероглифами - «бронза», крупными - «окимоно [декоративная скульптура] «Голубь»).
Голубь не относится к широко распространëнным благопожелательным символам в Японии, его основные функции как символа гармонии и мира относятся к европейскому влиянию. До эпохи Мэйдзи (1868-1912) голубь ассоциировался в Японии с культом бога Хатимана, синтоистского бога войны и покровителя воинов. Кроме этого, у Хатимана есть черты морского божества, божества рисового поля и божества-покровителя кузнечного дела. В религиозной и фольклорной традиции голубь выступает в роли посланника или ипостаси Хатимана, который, как полагали, мог превращаться в золотого голубя. Таким образом, эта птица имела, в первую очередь, охранительные функции, дублируя роли Хатимана в воинской, сельскохозяйственной и ремесленной культуре страны. В эпоху Мэйдзи, когда под влиянием Запада Япония стала перенимать некоторые европейские образы, символы и их содержание, голубь начал восприниматься как образ гармонии, семейного единства, продолжая традицию общего для Дальнего Востока представления о птицах, как божественных посланцах.
29.07.2026