Металлическое панно "Летящие журавли"
Образ журавля в Японии – один из традиционных национальных символов Японии. Согласно китайским легендам и даосским мифам, журавль живëт более 1000 лет, отчего считается символом долголетия на всëм Дальнем Востоке. В Японии эта символика расширяется общим благополучием, счастьем и благоволением богов: во многих легендах журавли превращаются в людей, для того чтобы принести в дом процветание, как журавлиха-ткачиха, ткавшая волшебные ткани для бедняка, спасшего и вылечившего еë в птичьем обличии. Журавли в таких историях являются символом чистоты и добродетели, готовности к бескорыстной помощи.
Кроме этого, журавли (как и другие птицы, показанные парами) считались символом долгого счастливого брака: в природе эти птицы создают пару на всю жизнь, поэтому их изображения часто украшали свадебные кимоно и утварь, подношения по семейным и национальным праздникам. Высокое символическое значение журавля в традиционной Японии отразилось и в большом количестве семейных гербов (камон), в которых изображались эти птицы, иногда – парами.
В галерее «Евразия» можно увидеть изображения журавлей на гравюрах, в декоративно прикладном искусстве, в кости. Очень интересно они представлены на интерьерном панно, созданном 1960-70-е гг. (эпоха Сëва, 1926–1989) из металла (сплав на основе меди) путем формовки с последующей чеканкой и гравировкой поверхности. На панно помещена почти квадратная накладка жëлтого металла с рельефной маркой автора, двумя иероглифами, данными в архаическом начертании иероглифов 湖光с чтением Коко̄ или Комицу. Размеры произведения 38 х 30 см. Панно оформлено в раму, и его размеры в раме 52 х 48 см.
1960-1970-е годы для японского декоративно-прикладного искусства были важным и ярким периодом. С одной стороны, богатый опыт мастеров художественного металла и развитие цветной металлургии в стране позволяли использовать сплавы разнообразных оттенков и технических характеристик. С другой стороны, в искусстве Японии ярко проявлялись модернистские черты мирового дизайна и декоративно-прикладного искусства. Лаконизм, стремление к геометризации форм, ясность и законченность силуэтов легко соотносились с традиционными эстетическими принципами национального искусства.
На панно, на фоне ткани глубокого синего цвета помещены два изображения летящих журавлей, выполненных из металлических сплавов мягких серебристых и золотистых тонов с матовой поверхностью и немного перламутровым, мягко сияющим блеском. Красные шапочки журавлей создают два колористических акцента, хотя их незначительный размер и сдержанный тон не разрушают общего цветового решения, построенного на тонких переливах серебристых и золотистых тонов.
Элегантные удлинëнные фигуры журавлей показаны рельефом, формы тела и широко распахнутых крыльев переданы ясными линиями и слегка геометризированными плоскостями с мягко перетекающими гранями. Поверхность тел птиц проработана гравировкой, ритмичные линии немного стилизованного оперения подчëркивают свободное движение полëта. Композиция панно создаëтся линией движения птиц, словно поднимающихся с нижнего левого края и стремящихся вверх: диагональная композиция сообщает изображению внутреннюю динамику. В общем реалистично выполненные фигуры птиц демонстрируют стилизацию и интерпретацию форм, характерные как для художественного направления ар-деко 1930-1940-х гг., получившего в Японии широкое распространение в художественном металле, так и для дизайна послевоенного периода с его стремлением к футуристическим лëгким формам.
07.08.2026